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【NEW AGE是什么】 NEW AGE也被翻译为新世纪音乐、新时代音乐，是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。 New Age (新时代) 又指The Aquarian Age (宝瓶座时代)，西方神秘学认为现在是一个转型期，正准备进入「宝瓶座时代」。「宝瓶座」象征人道主义；人类由追求社会的、物质的、科技层面的进步，将演进到注重「心灵」、「精神」层面的探索，找到超越人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点，认知人类的「同源性」和「平等性」，从而达成四海一家与和平的远景。 New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。 新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。 新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。 为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。 这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。 【NEW AGE的哲学理念】 1981年，有一位名为坡•文特的萨克斯的演奏家，更是身体力行：拒乘轿车，坚持吃素，最后躲进森林里去，用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的教父，然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新纪元”音乐家们的作品，和早期的浪漫派音乐相比，难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗？我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的，不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗? 能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢？ 它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀，与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声，又有什么不同呢? 在新纪元音乐唱片的专柜上，还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图：听着这种音乐，让人仿佛置身于大自然之中，换句话说，就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此，除了大自然之外，久远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红，正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到，一张发黄的小照作为封套的唱片，对于怀旧的人们竟有如此的魅力。 的确，从反叛的角度而言，新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格，都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛；感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样，新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是，古典的也罢，浪漫的也罢，它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁，但二者的背后却有着共同的哲学观念，那就是对生命、对快乐的理解：生命属于我们只有一次，应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥护者们却认为，过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程，它是最实际的存在；活着，就应当努力去体会这过程。生命如果被外力---例如种种功名利禄的终极目标---所牵制，就被降低为机械而不自由的过程，这也就否定了生命的价值。因此，为着消除这种异化的最好的途径，就是自我松绑，返璞归真，改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观，把自己从功利目的中解放出来。 伴随着这种哲学，西方出现了反理性的艺术，它的主要观点是，在作品中强调或为着建立一个终极目标--例如高潮或是中心--以及为此所作的种种努力，那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程，那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。 【NEW AGE的发展历史】 一般认为新世纪音乐(New Age Music) 于70年代兴起，至80年代中逐渐成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音乐工作者，因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。这次音乐节让音乐工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作，但大家的音乐创却有许多共通之处。他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作，由于这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态，于是人们将这种音乐定名为「新世纪」。 在20世纪80年代初，一位名叫米恰•琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。这时候，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉…… 米恰•琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。听着，听着，你会忘了这是米恰•琼斯的音乐，而是树叶的悄悄细语。 这位钢琴家在1983年的时候遇到一家音乐出版公司的经理，这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合，不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。最初，这种音乐还不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里，它像轻音乐，没有什么深奥的道理，可又有几分古典音乐的风骨和气派；它是通俗的，可又显示着超脱的情调；它是易于流行的，但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓最新到货专柜下，渐渐的，就成了气候，港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。 New Age 早期的音乐形态是以环境音乐 (Ambient Music) 为基础演变而成。也有人称环境音乐为自然音乐、绿色音乐等。New Age Music录制过程大多以自然声响及旋律构成，其音乐形态受风行于70年代後期的Fusion (融合音乐，即爵士乐和摇磙乐结合的风格) 乐风所影响，因此New Age Music会如Fusion Music一样，在音乐当中加进了电子合成音效，如使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，营造极其优美的曲风，模拟幻化的空间质感。 80年代之后， 许多年轻乐手 (摇磙派/融合派) 放弃了电子音乐的华而不实，重投Acoustic (即以传统自发声乐器演奏)。人们开始放弃了物质世界的追求，投向追求理性自然的生活，追寻心灵的满足。因此80年代中期，以寻求心灵与自然满足的New Age Music发展已经逐渐成熟， 不仅延续修身的冥想，并且不断加入重视环保、阐扬人文思想、关怀世界的理念，因而奠定它自成一派的宽大视野。 1994年来自德国「谜」（Enigma）乐团推出了一张充满新世纪色彩的葛利果宗教音乐，在全球创下千万张的销售量，奠定 New Age 的地位，和古典乐、流行乐鼎足而立于吒当今乐坛。在当时，可谓音乐界最大的震撼，音乐界人士都认为新世纪音乐的时代终于来临了。 【New Age的特点】 1．节奏： New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。 2．旋律： New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想象空间的原因之－。 3．和声： New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。 4．音色： New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。 除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想象空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想象空间中驰骋。 【New Age的分类】 谈到将新世纪音乐进行分类，要将之分成特别严谨的类别是非常困难的。新世纪音乐是注重感觉的音乐类型。它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的效果。比如太空音乐，环保音乐，气氛音乐，圣歌，这些都是在听觉上的分类。但新世纪音乐还存在另一种分类的方式，那就是从制作方式划分。而制作方式又分两种，一是制作的器材，是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器，还有就是制作素材中的音乐素材，是古典还是民族，是纯乐器还是纯人声。基本上公认的有以下几种： 1、部落（Techno Tribal）高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。 2、精神音乐（Spiritual）着重精神感染力的音乐，扩张人想象力。 3、太空音乐（Space）营造无比庞大的空间感，令人飘飘欲仙。 4、器乐独奏（Solo Instrumental）这种风格是真正的新世纪发烧友喜欢的，比较典型的是BANDARI（班德瑞）这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。 5、自助音乐（Self-Help）重视个人化的体悟。 6、新古典（New Classical）欧美古典音乐的现代化，使用电子音效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。 7、电子新世纪（New Age Electronic）纯电子制作的新世纪音乐。 8、原声新世纪（New Age Acoustic）人声为主的新世纪音乐，例如法国的音乐家，将人声表现得无与伦比。 9、民族混合（Ethnic Fushion）实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底得融合，有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世界角落里的根源音乐。 10、气氛音乐（Atmospheres）着重于音乐的气氛渲染，象一些与宗教有关的音乐。据说在国外佛教的念佛声都有碍新世纪的版本。 还有新世纪音乐中最大的一支:凯尔特音乐。这是一种纯粹的民族划分。前几年的铁达尼号这样的电影原声也使这类音乐风行。 ６０年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新新音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐具备了Ｎｅｗ Ａｇｅ的发展雏形。到了７０年代，在一群艺术家的不懈努力下，Ｎｅｗ Ａｇｅ得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为Ｎｅｗ Ａｇｅ，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。如今，乐界形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，Ｎｅｗ Ａｇｅ不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。 Ｎｅｗ Ａｇｅ的四大要素：有存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间的节奏，总体感觉自然而自由，有着风一般的流线姿态；其旋律具有即兴演奏的味道，在音乐结构上赋予大家极大想象空间；所用的和声大部分是相当和谐的，给人祥和之感；其音色透明、神秘，充满朦胧氛围。 Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐，所采用的是电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。作为一种涉及范围很广泛的音乐种类，其下又分为——部落Ｔｅｃｈｎｏ Ｔｒｉｂａｌ、精神音乐Ｓｐｉｒｉｔｕａｌ、太空音乐Ｓｐａｃｅ、器乐独奏Ｓｏｌｏ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ、自助音乐Ｓｅｌｆ－Ｈｅｌｐ、新古典Ｎｅｗ Ｃｌａｓｓｉｃａｌ、电子新世纪Ｎｅｗ Ａｇｅ Ｅｌｅｃｔｒｏｎｉｃ、原声新世纪Ｎｅｗ Ａｇｅ Ａｃｏｕｓｔｉｃ、民族混合Ｅｔｈｎｉｃ Ｆｕｓｈｉｏｎ、现代器乐Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ、气氛音乐Ａｔｍｏｓｐｈｅｒｅｓ。 【代表艺人】 喜多郎——新音乐的先驱 可以说，早在７０年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（ｋｉｔａｒｏ），是Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐的首席代表，他的作品有着日本Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得ｋｉｔａｒｏ从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。 《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。 沉浸在喜多郎的音乐宇宙里，你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律，只要闭目聆听，便有意想不到的美妙天籁应运而生了。 如果此刻你正打开音响感受喜多郎，那么你发现流淌在你周身的音乐给你带来什么变化了吗？请同样好好感受这一次——自己的深呼吸…… 雅尼——音乐也讲创新 雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。 强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》，作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品（专辑包括了“桑巴林岛”，“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”），管弦乐队在新版本中并不是追加的，而是作为整个音乐的整体。作为一个作曲家，Ｙａｎｎｉ从来不去遵守那些过去确立的规则，在这个专辑里也不例外，他打破了交响乐团那些传统的经验，这么做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。 班得瑞——自然全接触 班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的，１９９０年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去…… 目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂静山庄》、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。 神秘园——怎能不神秘 神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫•劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉•莎莉）组成。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。 其首张专集《Ｓｏｎｇ Ｆｒｏｍ Ａ Ｓｅｃｒｅｔ Ｇａｒｄｅｎ》的伤感绝对能杀死人，让人像迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在这样的黑暗中，像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。其中的《田园》（Ｎｏｃｔｕｒｎｅ）一曲是乐队的成名作，曾获１９９５年欧洲歌唱大赛冠军。另一曲《来自神秘园的歌》（Ｓｏｎｇ Ｆｒｏｍ Ａ Ｓｅｃｒｅｔ Ｇａｒｄｅｎ）在组建乐队前就在挪威发表并流行。迷幻之乐配以天籁之音，整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。难怪身边总有人按下ＲＥＰＥＡＴ键，一次又一次让这段旋律在耳边回旋。 莎拉布莱曼——纯粹的月光女神 莎拉布莱曼说：我只是尽我所能，发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面，她游走于音符之间，放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想象，能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透，尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。 作品首推其巅峰之作《ＬＡ ＬＵＮＡ》月光女神　。这是一张以“月亮”为概念的专辑，其中收录了古今欧美知名的与月亮有关的单曲，包括流行歌曲、电影配乐，甚至是古典音乐重新填词，再经过高雅精致的编曲混音，搭配上莎拉布莱曼独一无二的空前美声，该专辑绝对给你一种充满迷惑与想象的轻松飘逸感。 恩雅——天使的声音 恩雅，这位８０年代末到９０年代初崛起的爱尔兰女歌手，有着中世纪的幽静和飘逸。身为音乐奇才的她在专辑中集作曲、演唱、编曲和演奏于一身，甚至连混音与合成都一手包办。她周游于流行乐和古典传统乐之间，天籁般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的听众。 《星空彩绘》、《牧羊人之月》、《居尔特人》、《水印》、《树的回忆》，她的专辑一度成为唱片行最热销的碟片。其中，《Ａ Ｄａｙ Ｗｉｔｈｏｕｔ Ｒａｉｎ》（雨过天晴）获得了本届Ｇｒａｍｍｙ最佳Ｎｅｗ Ａｇｅ专辑奖。 但是这里要推荐的是她为风靡全球的影片《指环王：魔戒首部曲——护戒使者》所作的主题曲《ｍａｙ ｉｔ ｂｅ》，该曲给人置身于人间天堂的感觉，飘渺的旋律中所流露出的丝丝惆怅和影片略带忧伤的结尾配合得非常巧妙，浑然天成。难怪《魔戒》在第７４届的奥斯卡奖评选上获得“最佳电影配乐”的奖项。 英格玛——中世纪魅力 Ｅｎｉｇｍａ（谜）这支来自德国的乐队，是早期准许引进内地的国外音乐之一。对于Ｅｎｉｇｍａ来说，他们喜欢用现代电子乐来表现神秘主义的主题，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。乐曲中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。这是一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。 １９９０年首张发行的Ｅｎｉｇｍａ大碟《神秘古国之声》（Ｓａｄｎｅｓｓ Ｐａｒｔ）中，有着中世纪教堂唱咏以及极具诱惑力的女声独白，电影配乐式意境在Ｈｏｕｓｅ Ｂｅａｔ上，构成宗教意味加神秘色彩的舞曲…… 女巫医——梦呓神曲 可能《女巫医》本身远比它的作曲新纪元音乐全才梅德温来的更有名气。该专辑的乐器演奏，运用南美的轻松节奏，直笛、键盘及敲击乐器演出天籁之音，让人闭上眼可以想象出一幅热带雨林的奇异景色，百听不厌。梅德温说：“我的音乐使人们减轻压力并放松精神，它具备某种精神和你心灵深处的灵感，它具有震动的音调，不猛烈的节奏。我的音乐与其说是我的创造，不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦境；鼓励他们发挥他们自己的创造力。”

Meditation 新世纪音乐冥想（可以看作是一种高级的打盹方式）。在New Age风行的今日，冥想成为New Agers实践的一种重要方式，同时也产生了配合这种方式的音乐。在New Age音乐中就有很多的音乐就是专门为冥想活动而做的（有时是不太适合当音乐来听的）。这种音乐一般没有明显的节奏，音乐上表现地平滑、流畅，使听者能够放松身心，有时音乐家们也会借助一些自然的声效来加强意境的渲染。 冥想(meditation) 冥想：打開內心慧命的鑰匙 有時我必須寂靜 因爲那是唯一的方法 去認知更好一點 去思想更智慧一點 去變得更完美一點 去擁有上帝更早一點 冥想是神的禮物。冥想可以簡化我們外在的生活，並活化我們內在的生命。冥想帶給我們一個自然又自發的生命，此生命變得如此自然自發以致給我們無法生而不覺察到自己的神性。 祈禱之火焰與冥想之海洋 祈禱和冥想的差別是：當我們祈禱時，我們覺得自己的存在是專注高升的火焰，祈禱的本質在於高升直連神。當我們冥想時，我們把自己放進廣大的空間，進入安寧和極樂的無限海洋，或者我們歡迎無限的廣大空間進入我們。 祈禱和冥想有如銅板的正面和反面，兩者皆極爲有效。當我祈禱時，我說話，神聆聽，當我冥想時，神說話，我聆聽。祈禱時，我們往上爬向神。冥想時，神走下來見我們。終究二者是相同的。不過我們要知道，祈禱時我們會覺得自己是與神分離的個體。我們覺得他在某個地方，而我們在其他的地方。我們向上看著他，對著他哭求,不過我們不知道神何時或如何去實現我們的禱告。冥想說：”神不瞎也不聾！他知道要如何去做，以便透過我去圓滿他自己，讓我停留在靈性的寂靜中吧。” 最高的禱告是耶穌基督說的：”讓神的意旨實現。”這個禱告也是冥想的開始，當禱告結束旅程時，冥想開始。 冥想有如潛入海洋底部，那裏每樣東西都是鎮定又寧靜的。海洋的表面也許是波濤洶湧，不過海洋下面不受影響。在它的最深處，海洋是完全的寂靜。當我們開始冥想時，首先我們試著去接觸自己內部的存在, 我們真正的存在，那就是海洋的底部。然後，當外面世界的海浪過來時，我們不受影響。恐懼、疑惑、憂慮和所有世間的混亂都會被洗刷掉，因爲我們內心是堅固的安寧。思潮不能觸動我們, 因爲我們的腦海是完全的安寧，完全的寂靜，完全的交融合一。有如海中之魚，它們跳躍、游泳, 卻不留痕迹。當我們進入最高的冥想時，我們覺得自己是海洋，海洋裏的動物不會影響我們。我們覺得自己是天空，所有飛過的鳥兒不會影響我們。我們的腦海有如天空，我們的心是無限的海洋，這就是冥想。 我向神祈禱，對著神冥想 我向神祈禱，去仰望他崇高的臉 我對著神冥想，去感覺他喜樂的心 開始冥想 在家冥想時，要在自己房間角落找到一個絕對純淨聖潔的地方，一個只用來做冥想用的神聖地方。每日的冥想最好自己一個人做。開始冥想前先做沐浴是有幫助的，最好穿上輕便乾淨的衣服。 要過靈性的生活，你應該每日至少冥想一次。最好在大清早冥想，那時大地的氣氛是平靜祥和的，傍晚也是個好時間。假如你重視自己的冥想, 並且心意誠敬, 你冥想的力量就會自動增長。假如你的冥想有規律又準時，你就會注意到自己的進步，在固定的時間冥想會幫助你打敗心思的懶惰和散漫。 冥想時，保持背脊挺直和放鬆身體是很重要的。你會發現你自己內在的神明會自動帶你到一個舒服的姿勢, 然後靠你去保持好。有些人喜歡躺著冥想，不過這並不適當，你會很容易進入睡眠的世界或一種內在的小睡狀態。另外，做正式的冥想時並不一定要採用蓮花座的姿勢，這是一種高級的瑜珈姿勢，許多人坐在椅子上就可以做很好的冥想。 燒香或點蠟燭，或在眼前放一些花都可以幫助你。外界的花朵可以使你想起自己內心的花朵。當你聞到香的味道時，你會獲得靈感和淨化, 而增加你內在的寶藏。當你看到外界的火焰時，你會感到自己內在的火焰在往上爬高、更高、最高。 適當的呼吸 在冥想時，適當的呼吸法是很重要的。做呼吸時，盡可能緩慢，安靜地吸氣。這時假如某人在你的鼻子前放一要細線，它完全不會動。呼氣時要更緩慢。在呼氣結束和吸氣開始前稍做停頓，假如可能，停止呼吸幾秒鐘。不過若覺得困難，就不要做。永遠不要去做會傷害到你的器官或呼吸系統的動作。 每次吸氣時，試著去感覺你正帶著無限的安寧進入你的身體。呼氣時，試著去感覺你在把身體內外的煩躁趕出去。如此練習幾次，試著去感覺你正從宇宙內吸進力量。當你呼氣時，感覺你所有的恐懼正離開你的身體。如此練習幾次後，試著去感覺你在吸入的是無盡的喜悅，而你在呼出的是悲傷，痛苦和憂愁。 你也可以試試其他的方式，感覺你吸進去的不是空氣，而是宇宙的能量。感覺自己身體沒有哪一個地方不被宇宙能量所填滿，它就像一條河在你體內流動，洗刷並淨化你整個存在。然後，當你開始呼氣時，感覺你正呼出體內所有的垃圾：人所有非神性的思想，不明的意念和不淨的衝動。 邀請你的朋友 假如你較喜歡神的某一特質，例如愛，那就以虔誠的心靈重覆念“愛”這個字幾次。在說“愛”這個字時，試著去感覺它正在你內心的最深處不斷地回響：愛、愛、愛。假如你較喜歡神性的安寧，那就在內心裏唱誦或重復說“安寧”這兩個字。做的時候，試著去聽到字裏面具體呈現的宇宙之音，去感覺“安寧”是根源聲音，在你的內心深處不斷回響。假如你要光亮，那就很虔誠地重復說“光亮、光亮、光亮”, 並感覺你實際上已經變成光亮。從腳底到頭頂，試著去感覺你已經變成自己不斷重復念的那個詞，感覺你整個身體充滿了愛、安寧和光亮。 還有另外一種練習，感覺你站在自己的心房之門前，你已經邀請愛、安寧、光亮、喜樂和你其他所有神性的朋友進來。假如複雜、無誠、不安、疑惑和其他負面的力量出現，不要讓它們進來。試著去感覺神性的特質和非神性的特質卻以人身出現，你可以用肉眼看到他們。甚至你每月只能想到一個朋友，並邀請他進入你的心門，那就是神性友誼的開始。今天你只允許“愛”這個朋友進入，明天你允許“喜樂”這個朋友進入。過了一段時間，你將有能力同時邀請更多的朋友。開始時，你可能沒有足夠的能力去同時招待一個以上的朋友，不過終究你將會有能力去邀請你所有的神性朋友。 對著心冥想 對著心冥想比在腦中冥想更好。腦子就像除夕的紐約時代廣場，而心則像喜馬拉雅山上一個遙遠的山洞。假如在腦中冥想，你也許可以持續5分鐘，其中只有一分鐘你可以冥想得很好。開始時你也許會得到喜悅和滿足，然後它也許會感覺如荒漠, 或者你的腦子內再度擠滿了思緒。不過假如你對著心冥想, 你獲得能力去與你得到的喜悅和滿足認同, 然後它會永遠變成你的。 你從心智得到的和從心得到的有巨大的不同。就本性來說，心智是有限的，而心是無限的。在你內心深處是無盡的安寧、光亮和極樂，要得到其中的一部份是很容易的，在腦子內冥想就可以得到。不過假如你對著心冥想，你可得到無限地更多，假如你有機會在兩個地方工作，一個地方你可以賺200元，另一個地方你可以賺500元，假如你是明智的，你不會把時間浪費在第一個地方。 當冥想時，感覺你是一個站在花園中的小孩，這個花園就是你的心。一個小孩可以在花園中玩耍幾個小時，從這朵花看到那朵花，他不會離開花園，因爲每朵花的芳香和美麗都可以給他喜悅。去感覺自己心內有一個花園，你想在裏面停留多久都可以，這樣你就可以對著心冥想了。 你腦中有許多問題 只有一個老師 會回答 那老師是誰 喜愛寂靜的心 我的冥想正確嗎 ? 假如你的冥想做得適當，你將感覺到內外都有自發的內心的喜悅和安寧。不過假如你感覺到心理的緊繃或干擾, 那種冥想就不適合你。假如你的冥想做得好，你會對世界有一種美好的感覺，你會以友愛的方式去看這個世界，雖然它充滿了不完美。另外，冥想後你會有一種精力充沛的感覺，假如你覺得你來到這個世界是要做一些事情，要轉變成某種人，成長爲神的影像，變成奉獻給他的工具，這就表示你做了一個很好的冥想。 在開始時若不能做好冥想請不要心煩，甚至於外在的生活中，天曉得我們要經過多少年的練習才能做好某件事情。一個鋼琴家想起他開始彈琴時的水準只會覺得可笑。在經過不斷的進步之後，他才達到目前的音樂的高峰。在心靈生活中亦是如此，開始時也許會覺得做冥想是困難的，不過你的能力會逐漸的增強。 不過話說回來，從第一天開始，你就可以感覺到冥想的好處，我們甚至只喝一滴海洋的水，它喝起來就是鹹的。同樣的，在冥想時假如我們只喝一小滴寧靜之海的水，我們也一定會在自己的生命中體驗到寧靜的。 冥想是實際有用的嗎？ 我們說某人是實際的，那是說他在適當的時機做了適當的事，所以他的生活中平順進展。不過不管我們是多麽聰明，多麽警覺，有時我們於外在的生活中也會有失落。我們不知道要說什麽，做什麽、或者不管我們說對也做對了事，每件事情卻都錯了，我們無法管理自己的生活。我們真誠地想要做某件事，變成某種人，可是卻做不到。 這個爲什麽會發生？那是因爲我們外在的能力總是受限於我們內在的意識。假如我們的內在生活是實際的，也就是說我們祈禱和冥想，那我們將會增加我們內在的意識。有了內在的意識，我們就能自由地接觸到無限的真理和永恒的喜悅，我們就可以掌控自己的外在生活。 我們說是要從內生長，不是從外面。從地下的種子才能長出植物，不能反其道而行，內在的生活不斷地帶來最高的真理和神的訊息。這個內在的最高真理就是種子，我們允許種子發芽，生長成幼苗，終於變成一棵大樹，我們就可以吃到樹上結的果實。當我們吃果實時，我們知道果實屬於外在的世界，雖然它的根源是在內在的世界裏。我們會看到內在世界的能力在外在的世界中顯現出來。 在外在的世界中，不管我們工作多少個小時，說話、或做任何事，我們無法接近最高的真理，不過假如我們先做冥想，然後再行動和說話，我們做的就是實際有用的事情。內在的實用性一定要引導外在的生活，不能反其道而行。 外在生活的生命氣息一定是來自於內在的生命，這樣我們才會是真正的實際有用。 假如我們真能勇敢地進入內在的生活，我們將看到內在的世界是實際的、真實的，自然的。愛、光亮、安寧和喜悅都是神美地正常的。假如我們把內在世界所能供給我們的東西帶出來，那外在世界也會變得神美地正常，實際和滿足的。 最高的實體 對初學者而言，冥想好像是最高的實體，不過當一個人修行更高之後，他知道冥想只是引導人走向最高的實體，那最高的實體是當我們走在冥想的道路上所能夠成就或成長的東西。神性的生活在地球上並非遙不可及的，只要我們知道秘密中的秘密，要在世間修練到神的圓滿不會永遠遙不可及的。這個秘密就是要成長進入神的愛，那裏敬愛者和被愛的神合而爲一，萬物與造物者合而爲一，有限的與無限的合而爲一。當覺悟降臨人身，神不再只是一個承諾，而是一個實際的成就。 你可以改變自己的生活，你不需要等幾年或幾個月後才做改變。你深潛進入靈性生活的海洋時，改變就開始了。試著去過一天靈性修行的生活，只要一天，你一定會成功的。 我現在要叫醒我自己 我現在就叫醒 在我心的森林中, 看見我自己 我要愛我自己，愛我自己 我要追尋自我 我絕對的財富 至高的光亮之旅將要開始 在自由的心中 (本文摘自親穆儀大師所著" 喜樂的翅膀 "一書) 一个人有怎样的心态就决定有怎样的一生，有怎样的一种态度就决定一个人的命运，心灵是我们每个人都深埋在内心深处的一种感觉感受感悟。。。。。。